الجمال الخالد للبلاط البرتغالي الأزرق والأبيض

قلّما نجد تقليداً زخرفياً يُعرف من النظرة الأولى كما يُعرف البلاط البرتغالي الأزرق والأبيض. تجوّل في لشبونة أو بورتو أو في أي بلدة برتغالية تقريباً، وستجده على جدران الكنائس وفي أروقة القصور، وفي المتاجر وبيوت الدرج، وفي ردهات مداخل البيوت العادية. هذا البلاط الخزفي المطلي، المعروف باسم الأزوليجو، جزء من العمارة البرتغالية منذ أكثر من خمسمئة عام، وقد غدا الأزرق الكوبالتي على الطلاء الأبيض أكثر ما يقترن به من طابع.

يشرح هذا المقال من أين جاء هذا الطابع، ولماذا صمد عبر الزمن، وكيف تستخدم البلاط الأزرق والأبيض في منزل معاصر دون أن تتحول الغرفة إلى قطعة متحفية.

لمحة موجزة عن تاريخ الأزوليجو

تُردّ كلمة «أزوليجو» عادةً إلى الكلمة العربية الزليج، أي «الحجر المصقول». ورغم التشابه في اللفظ، فهي لا تُشتق من azul، أي «الأزرق» بالبرتغالية، بل إن أول بلاط أزوليجو استُخدم في البرتغال لم يكن أزرق وأبيض أصلاً.

في أواخر القرن الخامس عشر ومطلع القرن السادس عشر، استوردت البرتغال البلاط المطلي من إشبيلية. وكان يُصنع بتقنيات إسبانية موريسكية تُعرف باسم corda seca (الحبل الجاف) وaresta (الحافّة)، تفصل بين الطلاءات الملوّنة بخطوط من مركّب دهني أو بحواف بارزة مقولبة في البلاطة نفسها. ولا تزال بعض أروع النماذج الباقية منه تكسو قاعات قصر سينترا الوطني.

وخلال القرن السادس عشر، وصلت تقنية الماجوليكا الإيطالية إلى شبه الجزيرة الإيبيرية، فصار الرسّامون يرسمون مباشرة على طلاء قصديري أبيض خام قبل الحرق، ما أتاح تصاميم دقيقة ذات طابع تصويري. وبحلول النصف الثاني من القرن، كانت للشبونة ورشها الخاصة، وفي القرن السابع عشر كُسيت جدران الكنائس والقصور بنقوش «سجّادية» متكررة، رُسمت أساساً بالأزرق والأصفر على الأبيض.

كيف تصدّر الأزرق والأبيض المشهد

منذ أواخر القرن السابع عشر، مال الذوق ميلاً حاسماً نحو الأزرق على الأبيض. وقد أسهم في انتشار هذه الثنائية اللونية كلٌّ من البورسلين الصيني، الذي دأب التجار البرتغاليون على جلبه إلى أوروبا منذ القرن السادس عشر، والبلاط المستورد من هولندا. وفي مطلع القرن الثامن عشر، أبدع الرسّامون البرتغاليون لوحات تصويرية ضخمة بالأزرق والأبيض، من المناظر الطبيعية الرحبة إلى مشاهد الصيد، في حقبة يسمّيها المؤرخون Ciclo dos Mestres، أي «دورة الأساتذة».

وبعد زلزال لشبونة عام 1755، أُنتجت نقوش متكررة أبسط بكميات كبيرة لإعادة إعمار المدينة، وفي القرن التاسع عشر جعلت أساليب الإنتاج الصناعي الجديدة البلاط المنقوش في متناول البيوت العادية في لشبونة وبورتو وغيرهما من المدن. واليوم يروي المتحف الوطني للأزوليجو في لشبونة، القائم في دير مادري دي ديوس السابق، هذه الحكاية كاملة.

لماذا لا يزال الأزرق الكوبالتي على الأبيض آسراً

يعود جزء من جاذبيته إلى أسباب عملية. فالكوبالت منذ زمن بعيد من أكثر الألوان ثباتاً في عالم الخزف، ولا تزال لوحات بالأزرق والأبيض رُكّبت قبل ثلاثة قرون زاهيةً حتى اليوم. كما تعكس الخلفية البيضاء المطلية الضوء إلى داخل الغرفة، وهذا أحد أسباب رواج هذا البلاط الدائم في بيوت الدرج والممرات والمطابخ.

وهو ناجح بصرياً أيضاً. فالأزرق ينسجم بسهولة مع كل المواد التي يتكوّن منها المنزل تقريباً: خشب البلوط والجوز، والرخام والحجر الجيري، والنحاس، والكتان، والتيراكوتا، والجص المطلي. ويبدو هادئاً لا صاخباً حتى في النقوش الكثيفة، فيبقى الجدار المكسو بالبلاط بالكامل مريحاً للعين.

تصاميم أصلية مصنوعة بدقة

كان الأزوليجو التاريخي يُرسم بالفرشاة، ولا تزال اللوحات الكبرى من القرن الثامن عشر تحمل ضربات الفرشاة المميّزة لكل رسّام أبدعها. وتحمل Bassani’s هذه اللغة البصرية إلى البيوت المعاصرة بطريقة مختلفة.

كل تصميم من Bassani’s عمل أصلي من إبداع كلاوديو باساني، مؤسّسنا، يبتكره في الاستوديو الخاص به في بلمونتي مستلهماً تراث الأزوليجو البرتغالي. ويُنتَج البلاط آلياً لضمان اتساق اللون والمقاس والتشطيب، فيتلاقى كل نقش بدقة من بلاطة إلى أخرى، ويبدو الجدار كله تكويناً واحداً مدروساً.

طرق استخدام البلاط الأزرق والأبيض اليوم

يتميّز البلاط الأزرق والأبيض بمرونة تتيح له أن يكسو جداراً كاملاً أو أن يكون لمسة مميزة وحيدة. ومن أنجح الأساليب:

• واجهة المطبخ. الاستخدام الكلاسيكي: شريط من النقوش بين سطح العمل والخزائن، يحيط به إطار زخرفي يمنح الحافة لمسة مكتملة.
• جدار مميز في الحمّام. كسوة الجدار خلف حوض الاستحمام أو المغسلة من الأرض حتى السقف تخلق نقطة جذب بصرية، فيما يبقى باقي الحمّام هادئاً.
• إطار المدفأة. السيراميك المطلي غير قابل للاشتعال وسهل التنظيف، وإطار بالأزرق والأبيض يمنح غرفة المعيشة طابعاً مميزاً على الفور.
• جدران المداخل وقوائم الدرج. المساحات الصغيرة التي تُرى عن قرب مثالية لأكثر النقوش تفصيلاً.
• النقش مع البلاط السادة. الجمع بين مساحة منقوشة وبلاط سادة أبيض أو كحلي يتيح لك التحكم في مقدار النقش الذي تلتقطه العين.

اختيار تصميم من مجموعة زُرقة لشبونة

تضم مجموعة زُرقة لشبونة تصاميمنا الكلاسيكية بالأزرق الكوبالتي على العاجي، ولكلٍّ منها طابعه الخاص. استُلهم تصميم Lisboa Blue من بلاط الأزوليجو الباروكي في القرن الثامن عشر: تلتقي أربع بلاطات لتشكّل ميدالية واسعة من لفائف أوراق الأكانثوس، تتصل بدورها في نقش يشبه الدانتيل على امتداد الجدار. أما Cascais Blue فأكثر جرأة، بزهرة رباعية البتلات تحيط بها أوراق ملتفّة. ويتميّز Coimbra Classic بنقش كثيف شامل يكاد يبدو سطحاً منسوجاً، في حين أن Belém Rosette هو الأكثر تحفّظاً بين تصاميم المجموعة، بوردة زخرفية واضحة الخطوط تلتقي زواياها المفتوحة في شبكة انسيابية.

وكقاعدة عامة، تناسب الميداليات الكبيرة الجدرانَ الأوسع حيث يمكن رؤية التكرار كاملاً، بينما تنجح النقوش الأكثر كثافة في المساحات الصغيرة التي تُرى عن قرب. وإن احترت بين عدة تصاميم، فاحجز استشارة تصميم مجانية: شاركنا صور غرفتك وسيساعدك فريقنا على الاختيار. وكما هي الحال مع كل بلاط Bassani’s، فإن تصاميم مجموعة زُرقة لشبونة مخصّصة للاستخدام الداخلي فقط، وغير مناسبة للتركيب الخارجي.